Analisi Musicale

Introduzione In questo articolo parleremo nel modo più pratico e sintetico possibile della forma musicale e poetica della Ballata. Inizieremo col descriverne la struttura compositiva e metrica, per poi proseguire con alcuni esempi pratici tratti dalla letteratura che va dal Medioevo al Romanticismo. Struttura Compositiva E Metrica Dal punto di vista poetico, la ballata trecentesca […]

Introduzione In questo articolo parliamo nel modo più pratico e sintetico possibile della forma compositiva della Mélodie, esplorandola tramite un esempio pratico tratto dalle opere del celeberrimo Hector Berlioz: la raccolta Nuit D’Été. Iniziamo subito. Mélodie VS Romance In Italia, il gusto per una raffinata produzione di musica vocale da camera arriva dopo l’unità d’Italia

Introduzione In questo articolo parleremo nel modo più pratico e sintetico possibile delle seste eccedenti, altrimenti dette accordi di sesta eccedente. Questi accordi si trovano praticamente in tutto il repertorio musicale, dal Pop al Jazz fino al Blues e alla Classica (pensiamo a Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt eccetera). Se dovessimo considerare tutte le composizioni

Introduzione Molto spesso chi ascolta Musica non si chiede perché una composizione sia scritta in un determinato modo: il fenomeno compositivo viene considerato popolarmente prodotto di decisioni perlopiù irrazionali, che non sono sempre traducibili a parole. Quando rispondiamo a questa domanda in un modo così semplicistico, il processo attraverso il quale i compositori attuano le

Introduzione In questo articolo vorrei parlarti nel modo più pratico e sintetico possibile del tentativo che Franz Liszt fece di uscire dall’ambito della tonalità: egli approdò a sonorità di fatto nuove e insolite per il panorama compositivo del suo tempo. Le conseguenze di questo tentativo si rifletteranno in tutta una serie di considerazioni musicali che

Introduzione In questo articolo cercherò d’introdurti nel modo più pratico possibile a una delle forme più interpretate del repertorio pianistico: la Mazurka. Oggi non si può parlare di Mazurka senza parlare di F. Chopin: scopriamo insieme perché. Le Origini Chopin cominciò a scrivere usando la forma della Mazurka quando aveva appena quindici anni, frequentava allora

Introduzione La Sonata è tra i soggetti più dibattuti dell’Analisi Musicale. Il monumento più rappresentativo di questa forma compositiva è sicuramente l’opera di L. V. Beethoven, più precisamente le sue 32 Sonate Per Pianoforte, composte in un arco di tempo molto lungo: circa 27 anni. Senza proseguire sulla falsa riga d’informazioni storiche reperibili ormai ovunque,

Introduzione Il Sound rappresenta un ambito complesso dell’analisi di un brano musicale. In questo articolo, ci occuperemo di definirlo e di scomporlo nelle sue componenti essenziali, esplorandole una per volta: Timbro Texture Fabric Dinamica Articolazione Il Timbro Al giorno d’oggi c’è la tendenza popolarmente diffusa di considerare il Timbro di una certa composizione come un

Introduzione Le composizioni che hanno una piccola forma come i Preludi di F. Chopin sono paragonabili alle piccole strutture stilistiche della letteratura: il racconto è un esempio di forma che concentra in modo molto sintetico tutte le dinamiche della narrazione e ci consente di fare un’analisi più veloce di quelli che sono i meccanismi dello

Introduzione Il Mottetto è una forma polifonica vocale appartenente al genere della Musica Sacra. Noi italiani memorizziamo e associamo a fatica questo termine a un componimento devozionale, perché l’uso contemporaneo della parola motto, in particolare nella lingua italiana, è associato perlopiù ai motti di spirito, quindi alle battute o alle barzellette. Quando chiediamo a qualcuno